L'EXPOSITION
2021 (33e CARREFOUR des ARTS)
Du
dimanche 4 juillet au dimanche 22 août 2021
au Centre d’Animation Communal, route de Bobigneux, à Lalouvesc (07520).
Ouverture tous les
jours de 14h30 à 18h30, et jusqu’à 19h00 les dimanches et jours fériés.
Entrée libre, libre
participation.
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Au Péristyle : Shasha SHAIKH. Peintre batik
L'artiste se
présente: A
travers mes œuvres j'essaie de communiquer l'émerveillement que je
ressens face à la vie - cette magie de lumière, de couleurs et de
formes dans les petits détails de la nature, ou même dans les petits
détails de notre vie quotidienne, dans l'émotion et l'enthousiasme des
saisons, dans le dynamisme des éléments naturels...
Ce
qui m'inspire est tout autour de nous - La joie et l'effervescence de
la vie!
Cette
vie qui est
faite d'énergie, d'ondes et points et lignes qui sont profondément
connectés et qui se posent et se superposent, créant toute la
profondeur et la richesse dont nous faisons tous partie.
Artiste-peintre
d'origine franco-indienne, j'utilise comme technique de base, le BATIK,
qui est pour moi, liée à une nostalgie d'enfance et à une connection
presque viscérale que je vis de tous mes sens : la chaleur et l'odeur
de la cire chaude, le jeu des couleurs, la texture du tissu, le
craquèlement de la cire.
Je
me permets
de l'explorer librement, en tentant des expériences avec de la chaleur,
les mélanges de couleurs, des décolorants, des mélanges de cire, etc..,
et en le mélangeant avec d'autres techniques.
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Au Péristyle : Suhail SHAIKH. Sculpteur papier
Je
suis quelqu'un d'ordinaire qui pense que le papier est extra-ordinaire.
Le
papier a porté la culture à travers l'histoire. Les artistes,
écrivains, poètes, justiciers, religieux, hommes d'affaires,
institutions financières et beaucoup, beaucoup d'autres ont leurs
professions et leurs vies inextricablement liés au papier. Il était
considéré comme un produit de valeur jusqu'à la fin du 18ème, puis la
révolution industrielle à transformée la perception du papier en le
rendant disponible à tous, dans toutes ses formes. La manière
négligente de l’utiliser aujourd'hui est symbolique de notre perception
de cette matière fine, noble et versatile.
J'aime
travailler avec le papier blanc. Il s'exprime pleinement lorsque les
mots me manquent. Dans le monde actuel de surcharge sensorielle et de
sensationnel, l'art de raffinement subtil s’efface. Le blanc, plus
qu'une couleur, est une façon de percevoir. Silencieux, immobile, pur
et simple, le blanc semble nous éloigner du chaos sensoriel. Le
blanc peut signifier le début, la fin, ou être le continu entre les
deux.
Le
papier m'est venu quand j'étais petit, se révélant à moi en toute
subtilité. Il m’encourageait à explorer, s'adaptant fidèlement à mes
sauts d'humeur et douleurs de croissance. Aujourd'hui je suis dans une
aventure de découverte, remplie d'expériences excitantes… je rencontre
des personnes, visite des lieux et assiste à des événements qui
enrichissent ma perception et les nouvelles idées apparaissent
incessamment.
Je m'appelle Suhail Shaikh, le
moine-papier.
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Au Théâtre: Xavier CARRERE Verrier
Depuis
plus de trente ans Xavier Carrère crée des sculptures associant bois,
métal, acier, béton, verre … sculptures élégantes conçues pour
l’intérieur ou, plus volumineuses, pour s’intégrer à un paysage.
Il expose ses premières œuvres dans de prestigieuses galeries en
France et en Allemagne, au début des années 1990.
Son travail est très vite apprécié et remarqué par sa singularité, sa
maîtrise des techniques du soufflage et du façonnage du verre, ses
associations de matériaux qui intègrent définitivement ses sculptures
dans son époque.
Ses créations naissent d’inspirations diverses, au fil du déroulé de sa
vie. Ainsi naissent des thèmes qui jalonneront sa carrière.
Actuellement son travail se concentre autour de pièces d’extérieurs
prévues pour des jardins privés ou des espaces publics, conçues avec
des matériaux pérennes, le verre coloré avec des oxydes restant
inaltérable aux ultraviolets.
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Au Grand Salon: Martine JAQUEMET Peintre
Martine
Jaquemet a étudié à l'Ecole Supérieure d'Arts visuels de Genève,
spécialités Beaux-Arts et Arts Décoratifs.
Depuis 1979, elle expose
régulièrement son travail en Haute-Savoie, en Suisse et à Paris. Par
ailleurs elle collabore à des livres d'artiste notamment avec le poète
Michel Butor.
Lucien Giraudo a dit de son œuvre qu’elle était « le
mariage vertigineux de la violence et de la tendresse et qu’on y
trouvait des masses et des volumes qui ont le poids et la légèreté des
planètes dansant dans le ciel. Le geste pictural et le travail
plastique tendent ici à dévoiler la démesure et la violence du monde,
qui en font sa terrible beauté, mais l’artiste parvient en même temps à
conférer à ses œuvres une physique de la douceur, une chimie de la
tendresse. Dans son jardin les monstres se dévorent sous forme de
fleurs ».
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Au
Petit Salon: Hervé THAREL sculpteur
SCHMIMBLOCK’S,
BLOCK’S BOARDS et SCHMIMSTONES : « L’histoire d’un bout d’argile dans
la main d’une enfant… Fragilité durcie, vieillie traversant, dans la
poche de mon vieux veston, les années, les villes, les campagnes, les
intempéries, le temps – la vie ! – pour, un soir, s’éprouver à la
beauté : l’idée, l’envie de le peindre… »
Ni formation, ni diplôme technique et/ou Beaux-arts : Hervé Tharel est
définitivement autodidacte. Son École : la Nature et de la Matière…
« Tu me touches, je te pétris,
te caresse et te peins, moins pour te reproduire que pour « tâcher » à
rendre la grâce de ton action ».
Suivant les courbes, ses rondeurs, le pinceau se fait docile et
patient. Le bout d’argile prend allure fière, provocante par
endroit. Ecrin d’un vernis délicat. Le voici à la lumière, au monde… « Ça triture et façonne… ça peint au bout de mes doigts !...
» Comme une eau qui sourd, s’écoule et m’écoule. Fluidité constante,
calme… Instantané des volumes et des formes, floutages de
pris-sur-le-vif. « Ça tremble, ça bouge en moi !... »
Les thèmes se proposent à l’inspiration. Les SCHMIMBLOCK’S, BLOCK’S
BOARDS et SCHMIMSTONES perpétuellement évoluent et changent de formes
et de dimensions.
Voix d’Ailes et de Couleurs : « Comme
un Rimbaud de la forme qui, sous son pinceau, deviendrait plurielle,
Hervé Tharel rythme son œuvre au gré de ses petits cailloux
d’artifices, de ses grands formats éruptifs dont il rehausse, en la
colorant, la musique picturale. C’est alors comme une rivière dont le
lit est notre main, notre main l’eau du courant, recueillant ses
éclaboussures indéfiniment variantes et solidaires de nos humeurs... »
Michel Béatrix
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Au Petit Salon: Michel BEATRIX auteur
Compagnons de vie et
de création, Michel Béatrix et Hervé Tharel s’inspirent parfois, et
tout naturellement, de leurs œuvres respectives.
Homme de théâtre, Michel Béatrix est, de son propre aveu, « entré en théâtre comme d’autres entrent en religion ».
Sans avoir jamais vraiment su à quoi, il s’est toujours senti appelé :
c’est le propre des vocations. Carrière atypique que celle de ce
comédien, metteur en scène et auteur qui a toujours suivi et exprimé
ses choix artistiques moins dans l’esprit d’un plan de carrière que
dans celui d’un véritable apprentissage d’artisan. Pour lui, le théâtre
est la célébration de l’homme et la liturgie de sa parole.
« Michel Béatrix est un homme d’encre lorsqu’il écrit, et devient, lorsqu’il sonde le verbe, un homme de lumière ».
Christian-Yves Pratoussy
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Au Grenier des Peintres: Claude GREGOIRE , Peintre
Claude
GREGOIRE dessine depuis son enfance au contact d‘un père exposant ses
oeuvres dans les galeries parisiennes.
Il se forme à l’Ecole ABC de dessin de Paris, aux cours du soir de
l'Ecole des Beaux Arts et avec un apprentissage de
graphiste-illustrateur en agences de publicité.
Travaillant en parallèle
le dessin et la peinture, il commence à participer à des salons et
expositions régionales dans les années 70.
Puis devenu peintre indépendant de la Maison des Artistes, il élargit
le champs géographique de ses expositions par le biais d’associations
de peintres lyonnais.
Passant, selon ses envies, de l'hyper-réalisme à l'impressionnisme, il
est captivé par des thèmes comme le portrait, la ville et plus
particulièrement la femme, images porteuses de mille pensées secrètes,
d’une vision intime du réel ou de l’imaginaire, proposées à la
sensibilité de chacun dans un voyage de couleurs et de lumières.
Il
expose dans les salons et galeries lyonnaises. Certaines de ses oeuvres
ont été acquises à l’étranger, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Pays
Bas, Japon, UK, USA Californie.
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Plus deux évènements exceptionnels
16 août après-midi: Création picturale au Carrefour des Arts.
Martine Jaquemet réalisera en public une peinture inspirée par la
lecture et l’interprétation musicale des poèmes de Jorge Pimentel
par Felipe Carrasco, accompagnée par le Quatuor SOLYSTELLE
Le 17 août à 20h30: Présentation musicale des créations de Martine Jaquemet
et concert à la Basilique de Lalouvesc à 20h30 avec le Quatuor SOLYSTELLE et Lys Nordet organisé par le Carrefour des Arts
L'exposition est organisée en prenant en
compte les régles sanitaires recommandées par le Ministère de la Santé,
à savoir:
- port du
masque à l'entrée et à l'intérieur de l'exposition
- nettoyage
des mains au gel hydroalcoolique à l'entrée
-
distanciation
physique d'au moins 1m50 à l'intérieur de l'exposition
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