LES EXPOSITIONS PRECEDENTES DU CARREFOUR DES ARTS
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L'édition 2018 a accueilli :
Au Péristyle, Claude WEISBUCH, peintre, dessinateur et graveur,
Au Théâtre, Jean-Michel DEBILLY, sculpteur,
Au Grand Salon, Francine THIBAUD, plasticienne,
Au Petit Salon, SCENOCOSMES, œuvres interactives,
Au Grenier des peintres, Anne-Marie GLATHOUD, peintre,
Cette exposition célébrait notre trentième anniversaire, un événement
marquant dans l’histoire du Carrefour des Arts, de Lalouvesc, et de
l’Ardèche.
Nous avons eu l’honneur d’accueillir les œuvres de Claude
Weisbuch, une occasion unique de découvrir cet artiste dont le travail
connaît aujourd’hui une reconnaissance mondiale.
Nous avons eu le plaisir de présenter pour la première fois
des œuvres interactives qui ont surpris les visiteurs. Elles ont été accompagnées de celles d’artistes originaux aussi bien dans
leurs inspirations que dans leurs modes d’expression, réunis pour le
plaisir de nos visiteurs chaque année plus nombreux et plus
enthousiastes.
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Au Péristyle,
Claude WEISBUCH
Né
en 1927 à Thionville, Weisbuch devient élève de l’Ecole des Beaux Arts
de Nancy, puis est nommé professeur de gravure à l'Ecole des Beaux Arts
de Saint-Étienne. Il participe dans un premier temps à des expositions
de groupe avant d'être nommé membre titulaire des Peintres-Graveurs
Français en 1968. Depuis lors, sa notoriété ne cesse de grandir et son
travail connaît aujourd'hui une reconnaissance mondiale.
Claude Weisbuch a su très tôt allier une écriture classique et un sens
du mouvement et de la mise en page très contemporains. A travers ses
études sur les musiciens comme par ses hommages à Jacques Callot,
Rembrandt, Lautrec, Daumier, il démontre son aptitude à mettre à jour
la passion et l'angoisse, son sens de la dramaturgie et de la mise en
scène.
Peintre, graveur et lithographe d’exception, Claude Weisbuch n'a
de cesse de capter la dynamique de la vie tel un cliché instantané,
essentiellement autour de l'homme, de son expression picturale,
musicale et littéraire.
Claude Weisbuch est décédé le 13 avril 2014.
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Au Théâtre,
Jean-Michel DEBILLY, sculpteur
Architecte
d’ombre et de lumière, l’artiste nomme ses œuvres
“sculptures-paysages”. Car celles-ci ne s’offrent pas d’emblée au
regard. I
l faut prendre le temps de les contempler, de s’y projeter, de
parcourir leurs zones d’ombre pour entrer dans leur lumière. Les
apprivoiser pour qu’elles donnent la pleine mesure de leur complexité.
Ne pas se fier à la rugosité du paraître, sonder la profondeur de l’être.
Bien que sa matière de prédilection soit, depuis des années, la pierre, le sculpteur revient régulièrement vers le bois.
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Au Grand Salon
Francine THIBAUD, plasticienne,
Née à Périgueux en 1960
Diplomée de l'école Boulle et des Arts Appliqués
de 1983 à 1990 dessinatrice pour l'impression textile
de 1990 à 1995 peintre décoratrice pour le spectacle
Parallèlement, depuis 1987, recherche personnelle d'objets et de volumes peints.
Depuis quelques années, vit à la campagne en Creuse.
http://francinethibaud.e-monsite.com/ |
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Au Petit Salon
SCENOCOSMES, œuvres interactives,
Phonofolium
est une œuvre interactive présentant un arbuste qui réagit au moindre
contact électrostatique humain par des sonorités. Lorsqu’une personne
caresse l’arbuste, celui-ci se met à chanter en fonction de la
proximité du contact.
Perceptible à deux ou plus, Light Contacts est une installation
sensible, tactile et sonore et lumineuse qui met en scène les corps des
spectateurs et les transforme en instruments sonores humains.
Le couple d’artistes Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
détourne diverses technologies pour créer leurs œuvres. Ils développent
la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce
aux relations corporelles et sociales des spectateurs.
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Au Grenier des peintres
Anne-Marie GLATHOUD
Au premier regard porté sur ses œuvres, Anne-Marie
Glathoud peut dérouter car elle alterne entre figuration libérée,
frôlant parfois l’abstraction, et des œuvres abstraites chargées de
messages, de variations diverses, colorées et poétiques.
Son œuvre est vibrante, porteuse de joie et de vie. C’est un souffle
multiple où se conjuguent le voyage, l’originalité, la liberté, et la
poésie de l’objet. Vous ne trouverez aucune forme d’angoisse, ni aucune
trace de tristesse. Tout se décline par la magie de l’instant, l’appel
d’une impression de rencontre ou de voyage.
http://annemarie.glathoud.free.fr/GLATHOUD/Accueil.html |
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Dans l'Envolée
Vincent BALAY, Photographe
Vincent
Balaÿ, issu des Beaux-Arts de Saint-Étienne, a une production insérée
dans de nombreuses formes artistiques. Après une quarantaine d'années
consacrées à son métier de professeur d'arts plastiques, il a peu à peu
orienté son oeuvre personnelle vers un travail photographique revisité
par sa sensibilité de peintre. Il réside à Saint-Montan.
Sa démarche nous montre “|a trace multiforme “ que nous laisse notre
mémoire au quotidien. Le papier photographique comme support, allié à
l'outils
numérique, Vincent nous ouvre toutes sortes de possible par le plus
anodin des regards. La lumière, la forrne, la texture, liées au champs
du réel, invitent notre mémoire à résonner. De ces trois éléments nous
gardons les poussières sensibles qui fabriquent notre image.
Ces papiers ne sort plus de simples photos mais deviennent de
véritables tableaux poétiques qui explorent les champs du possible,
traces de souvenirs inconscients, où tout se combine pour créer une
image qui nous échappe.
http://atelierducourbier.blogspot.com/2014/04/vincent-balay-chopeur-dimages.html |
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